El proyecto de investigación, el informe y aplicaciones resultantes se centran en:
Revisar las bases conceptuales y semánticas del universo artesano hoy.
El desarrollo de una definición y caracterización actualizada de artesanía.
La creación de un sistema de clasificación y categorización que se concreta en la propuesta de 2 modelos posibles.
La creación y definición del concepto de género artesano.

Se ha diseñado y desarrollado una interfaz de cierta complejidad, con varios niveles de información e interacción a partir de una base de datos dinámica creada previamente, que nos permite visualizar gráficamente el ecosistema, sus vínculos y dimensión y navegar de forma muy intuitiva por la información, revelando la diversidad y riqueza del universo
El sitio despliega 4 áreas:
1. Visualización gráfica de las diferentes categorías, y sobre todo sus conexiones desde 3 perspectivas o modelos de representación visual.
2. Buscador de palabras, conceptos o categorías.
3. Tablas de datos con interacción vinculada al grafo.
4. Acceso directo al formulario sistematizado para la identificación de perfiles artesanos o CREDDA.

Además hemos conceptualizado y creado un modelo para la generación de una especie de “tarjeta de identidad artesana” con capacidad para representar un ADN único en base a la configuración de su hacer, su vinculación con la materia y el entorno, y el tipo de piezas que propone a la comunidad.

La publicación de 80 páginas profundiza en el género artesano del belenismo recogiendo información sobre el origen, prácticas artesanas asociadas, información sobre los personajes, escenas y criaturas que forman parte del género así como una serie de perfiles artesanos que están elevando la disciplina a toda una categoría artística. Así se presenta el perfil y trabajo de escultores, imaginemos y figuristas, de directores de escena o maestros belenistas, también el de los encargados de las arquitecturas, paisajes y objetos a escala. El propósito y el tono de la publicación se inspira en los catálogos de arte para elevar sus prácticas artesanas y mostrarlas de la mejor manera posible.

El libro profundiza en las causas y motivos de la situación crítica del patrimonio inmaterial de los oficios artesanos, identificando las actualizaciones necesarias que demandan los cambios de contexto o incluso posibles cambios de modelo. No solo se centra en las causas del riesgo, sino que también desvela y propone oportunidades para la supervivencia y fórmulas concretas de revalorización para el negocio artesano. El libro contiene una gran cantidad de casos analizados de artesanos que han logrado relanzar sus oficios y construir negocios rentables, no solo en Andalucía, sino también a nivel nacional e internacional. Al seleccionar proyectos sectoriales o colectivos de éxito, se pretende ayudar a visualizar soluciones reales ya implementadas, ofreciendo ejemplos prácticos y una visión esperanzadora para el sector artesano andaluz.

Investigación realizada en la Unión Europea, con una muestra de mercados de referencia para la selección de perfiles profesionales (Bélgica, Finlandia, Hungría, Noruega, Países Bajos, República de Irlanda y España). El objetivo fundamental es identificar las claves del éxito de la integración de las tecnologías digitales en la artesanía, así como conocer las barreras, necesidades y beneficios identificados durante el proceso y en la práctica diaria.

Investigación realizada en la Unión Europea, con una muestra de mercados de referencia para la selección de perfiles profesionales (Italia, Dinamarca, Francia, Polonia, Portugal, Suecia y Reino Unido). El objetivo fundamental del estudio es ofrecer una visión de las oportunidades de negocio actuales y futuras en el sector de la artesanía y elaborar una guía sobre cómo aprovecharlas para obtener ventajas competitivas y rentabilidad.

Con el objetivo de presentar evidencias sobre el tamaño, naturaleza y prospectiva a futuro del sector, se llevó a cabo una investigación en 13 países europeos. El estudio se apoya en una serie de datos cuantitativos y cualitativos, así como en un estudio de tendencias a partir de los datos arrojados por Otō, el observatorio de tendencias de ohayō. Los resultados de este estudio servirán para guiar las peticiones de la organización transnacional WCCE ante las autoridades europeas, para el desarrollo de políticas sectoriales en la Unión Europea.

Partimos de este concepto de Dimensiones Ampliadas de la Danza para formalizar un modelo de Centros de Creación y Atención desde el hacer coreográfico basado en las prácticas de más de 20 años del Centro Coreográfico de la Gomera. Cada uno de los centros que replique este modelo lo denominamos Unidad dad.

Desarrollo de estrategia para la puesta en valor del patrimonio hidráulico de la isla de La Gomera. Creación de rutas articuladas alrededor del hito de la presa y otros elementos complementarios, definición de estrategia de marca territorio en base al argumento del agua y creación de un plan de acción para la generación de microdestinos y la programación de eventos alrededor de esta temática.

Estudio del concepto y la propuesta de Rodilla. Desarrollo de claves sobre tendencias, universos de consumo emergentes y oportunidades de innovación para el sector de la restauración, Q.S.R., Casual Dining y productos afines aplicables a la compañía. Análisis de casos testigo de tendencia e innovación detectados en nuestro observatorio en línea con las áreas de innovación presentadas al cliente.

Desde 2018 hasta 2023 Ohayō trabajó con El Pozo Alimentación en la detección de oportunidades de innovación en base a tendencias y en un proceso de revisión de las marcas, su cultura, relato y alineación con nuevas preocupaciones y necesidades del consumidor. Entre otros, se hizo la creación del concepto y nombre para los productos “Flexiterráneo”, una nueva gama de productos cárnicos y vegetales centradas en el consumidor flexitariano. La identificación y desarrollo del concepto de Umami como elemento diferenciador para la gama de producto Legado, y la generación del mapa de sabor del producto. Así como el comisariado de marca y tendencias y gestión del diseño para el rediseño de la gama BienStar.

Con el objetivo de impulsar la artesanía en la Alpujarra granadina, se inició la puesta en marcha de una serie de talleres, cápsulas formativas y un workshop. Ohayō estuvo a cargo de la coordinación con artesanos invitados, dinamización de jornadas y la generación de contenidos y realización del workshop de resignificación del objeto artesano.

La ciudad de Cabra, en la provincia de Córdoba, decide realizar su Plan Estratégico de Turismo con el objetivo de contar con una hoja de ruta basada en los argumentos diferenciadores del municipio, trabajando esta idea desde el concepto de Marca Destino.
El proyecto incluyó la definición del relato de marca e identidad verbal para el destino Cabra. La realización de fotografías de los hitos más reseñables patrimoniales y naturales de la ciudad. Y finalmente el desarrollo del Plan Estratégico, conteniendo la estrategia, claves y los programas de trabajo en base a ejes conceptuales para los próximos años.

El proyecto incluyó:

• Comisariado de marca de la institución
• Naming y arquitectura de marca de áreas de actividad y servicios.
• Rediseño y normalización de identidad visual corporativa y aplicación a soportes corporativos.
• Diseño del sistema gráfico del Conjunto Monumental, y aplicación a los soportes de información, señalización e interpretación del monumento.

El símbolo de la marca del Cabildo de la Catedral de Córdoba se basa en la búsqueda de los rasgos más característicos del edificio: el campo de columnas, el crucero de la catedral y el octógono del cimborrio.

En el marco de la Capitalidad del Diseño de Valencia, y como parte de la programación del II Congreso “Artesanía Contemporánea, a Debate», se realizó un seminario sobre el concepto japonés de Mitate y su aplicación a la exploración de nuevas formas y objetos para la artesanía. 

Construcción del relato de marca para Alimentos de España, realización del mapa de actores de marca, arquitectura de marca y caracterización públicos. Desarrollo de la identidad verbal: tagline, claims según situaciones de uso y tono verbal de la comunicación. Realización de la guía de cultura de marca. Rediseño de la identidad visual, normalización y sistema de imagen de marca. Estrategia de Comunicación y propuesta de Programas de Acciones.

Propuesta de nombrado, relato y concepto. Desarrollo de hilo argumental y estructura del conjunto. Esquema de contenidos. Identificación de usos y servicios del espacio. Articulación de contenidos y zonificación. Claves visuales y recursos gráficos asociados. Diseño de señalética y soluciones expositivas tipo.

La bodega de vinos ecológicos Bodegas Robles, asesorada por Ohayō, se planteaba aprovechar la oportunidad de introducir los vinos generosos en el mercado japonés partiendo del hallazgo del buen maridaje entre la cocina japonesa y estos vinos. A partir de ahí, se llevó a cabo un proceso de investigación del mercado, de la gastronomía del país objetivo, de la forma de consumo y compra de los vinos. Paralelamente se trabajó en la definición del relato de la marca Robles, así como en la identificación de los argumentos diferenciales propios más interesantes para proyectar a través del naming y la imagen de los productos.
Para facilitar la comprensión de vinos de elaboración tan compleja se creó un sistema de código exponencial numérico de dos dígitos, donde el primer dígito expresa el tiempo que el vino pasa bajo velo de flor y el segundo dígito el tiempo que pasa madurando por oxidación.

Proyecto de diseño de servicios comprendiendo el análisis de la ruta del usuario actual en la visita turística, un estudio del proceso de prestación del servicio (personal, dirección, usuarios, otros grupos de interés y monumentos), detección de puntos de contacto y puntos críticos, y propuesta de ruta del usuario para la mejora de la visita. También se desarrolló el plan de implementación y acompañamiento en los ejes: comportamiento/acogida, relato/contenidos e interfaces/diseño.

Bajo el concepto ideado por Ohayō “Japón y Andalucía de sientan a la mesa”, se dirigió a un chef español y otro japonés para que realizaran recetas de sus países en las que se integrasen ingredientes del país ajeno. La ponencia  ofrecida por Rosa Muñoz en Japonés, se centró en una serie de productos emblema de las exportaciones andaluzas. Se llevó a cabo una investigación para encontrar los puntos de conexión entre ambas gastronomías, diseñando una presentación adaptada al público japonés.
La presentación se celebró en el hotel Kyoto Tower (Kioto); y en la prestigiosa escuela de cocina Hattori Nutrition College (Tokio). Dirigida a chefs, importadores, restauradores y nutricionistas japoneses.

Investigación, documentación y redacción del informe. Este encargo tenía como objetivo la obtención de información relevante sobre cómo orientar la comunicación y a quién dirigirla en seis países estratégicos: Brasil, China, Corea, EE.UU., India y Japón. Esto incluiría: la definición de argumentos principales y secundarios para el posicionamiento del agroalimentario español en cada uno de esos países; la identificación de argumentos de conexión de las culturas gastronómicas objetivo con la española; el desarrollo de un modelo de comunicación óptimo y global; y la identificación y caracterización de actores e influenciadores.

Abre el azahar se planteó como un evento viral que buscaba en un hecho tan inseparable de la identidad de la ciudad de Córdoba, como es la apertura del azahar, un argumento para definir una actividad participada por toda la ciudad. El objetivo principal era el de iniciar una estrategia sobre la idea de CÓRDOBA COMO DESTINO DE FLOR proyectada al mundo (sumado a los Patios, la Semana Santa, la Feria, etc). El primer año del evento se vertebró sobre 2 ejes principales: el envío de una flor de azahar desde Córdoba al resto del mundo y un Congreso sobre la Cultura de Flor.

Comisariado de marca y búsqueda de argumentos diferenciales, rediseño del producto, ordenación de la gama e introducción de la misma en el canal retail de Japón y otros países asiáticos. Generación de una nueva categoría de producto para el aceite de oliva virgen extra: el aceite de “Envero”.

Con la participación de los artistas María Parejo, Olivia RPBM y Xosé Garrido. Se propuso un ejercicio que pone en juego un círculo de reconocimiento dentro del grupo familiar, compuesto por madre, padre e hija (los tres artistas), que nos ayude a encontrar claves para desconfinar la imagen del otro. Liberar también a la familia de la burbuja de la convivencia para exponerse al otro y lo otro. Encontrar en este juego la función de la creatividad en el hecho familiar y argumentos que hablen del reconocimiento más allá de la memoria.

Proceso de replanteamiento de la estrategia y cultura de marca de la fundación.

• Mapa de cultura de marca.
• Árbol de actores de marca.
• Guía de cultura de marca.
• Documento de auditoría de soportes y propuesta de soportes recomendados.
• Documento de identidad verbal y arquitectura de marca.
• Propuesta de modelo para sede digital.

Desarrollo de la arquitectura de marca, actores, relato, identidad verbal, tono de la marca y públicos. Se realizó la estrategia y plan de comunicación para un periodo de 5 años.

Un proyecto original de Ignacio Collado. Se realizó el comisariado, contenidos, diseño de imagen y dirección del montaje. El proyecto Lecturas en Flor invitó, durante tres ediciones (2016, 2017, 2018) a artistas contemporáneos a investigar en manifestaciones culturales y populares con fuerte carácter identitario, como pueden ser la Semana Santa de Sevilla, las rejas, balcones y patios de Andalucía, o los altares religiosos o domésticos donde las flores ocupan un papel destacado o protagonista y son configuradas como sistemas de autorepresentación.
Los artistas han tenido que enfrentarse a un elemento tan frágil y efímero como la flor viva y encontrarse con oficios y artesanías ligados a la cultura de flor, como cultura viva, pero también excesivamente codificada y necesitada de abrirse a lenguajes y visiones más contemporáneas, capaces de actualizarla en sus formas, pero sobre todo de producir sentido, ligando aquello que en el pasado la ha conformado en argumento identitario con la capacidad del arte contemporáneo para cuestionar los límites, ampliar canales y proponer nuevas fronteras.

El trabajo realizado para este certamen universitario se ha desarrollado durante 3 ediciones, llevándose a cabo tareas de revisión del relato de la marca Suroscopia, diseño de la imagen anual, aplicación a soportes, comunicación en redes, asesoramiento para la selección de profesionales para su seminario final y oficina técnica para la gestión del certamen y contactos institucionales.